【展览】美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展

简介：

展期：2019年11月5日 - 2020年2月9日
地点：上海博物馆第一展厅
联合主办：上海博物馆、巴黎国立高等美术学院
协办：杰奎琳文化艺术
特别支持：上海市对外文化交流协会、法国驻上海总领事馆

2019年11月4日下午，由上海博物馆与巴黎国立高等美术学院（以下简称“巴黎高美”）联合主办、杰奎琳文化艺术协办、上海市对外文化交流协会与法国驻上海总领事馆特别支持的“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”在上海博物馆正式开幕，次日起向公众免费开放。此次展览由菲利普·杰奎琳先生担任策展人，展览将呈现自路易十四至拿破仑帝国时期的86件绘画和雕塑作品及相关文献，包括多件“罗马大奖”（Grand Prix、Prix de Rome）折桂作品，以及普桑（Poussin）、弗拉贡纳尔（Fragonard）、大卫（David）、安格尔（Ingres）和乌东（Houdon）等学院大师的珍贵作品，更有一件此前从未展出过的上博藏品——让-多米尼克·安格尔的《素描人物画稿页》也将在此次展览中亮相。

此次展览是近年来杰奎琳文化艺术与巴黎高美在中国举办的其他展览的延续。2015年，于北京、上海、郑州举办的“大师与大师”展览上，徐悲鸿纪念馆与巴黎高美的藏品被并列展出，通过中国水墨与西方油画的直接对话明确了中国现代艺术史和巴黎高美的历史之间的联系。去年，北京的中国国家博物馆“法国梦”展览则呈现了自19世纪法兰西第一帝国末期（1815年前后）开始到20世纪初期（即早批中国学生留法时期）的103件作品，它们来自于巴黎高美与法国国家造型艺术中心，携手呈现了艺术家们在巴黎高美求学时期的创作，以及在沙龙展出的其成熟时期作品之间的起承转合。

“美术的诞生”使我们回到了法国美术和巴黎高美的起源。展览涵盖了从17世纪法国古典艺术时期直至19世纪浪漫主义时期的作品。确切地说，在上海展示的这些作品就是当年巴黎高美的中国学生（徐悲鸿和其他所有艺术家）在院墙内所见到的那些杰作，那些他们认为可以满足其求知欲、浇灌他们的灵感、丰盈他们的创作、及至于发展中国当时的艺术有所裨益的瑰宝。这其中有三个基本元素：学院素描、人体、历史绘画。对这些元素的探寻是建立在一个特殊背景之下的：在经历了王国、帝国和自1789年以来的多次革命之后，终于，一个共和国在法国这片土地上诞生了。

展览正是本着这种精神，通过大师们在学生时期的作品展现出“法国画派”的历史全貌。这些作品包括绘画、雕塑、版画（以及建筑）等，它们通常是艺术家在竞赛中（如“罗马大奖”）获奖的作品，又或是申请皇家绘画与雕塑学院的入院作品。

展览的入口和出口是对法国古迹博物馆的追忆——这一革新的博物馆一方面表明了旧制度的终结，另一方面引起了公众对皇室艺术的首次关注。这些审视固然带有对专制制度的批判，但对于艺术家却甚是优厚，因为他们的作品关乎法国艺术的起源，即从他们起，植根于中世纪（“哥特”艺术也是法国的艺术）、于文艺复兴汲取了大量养分的法国艺术开始获得独立，从而区别于意大利艺术。法国艺术于文艺复兴汲取了大量养分，它植根于中世纪（“哥特式”艺术也是法国的艺术）。过去的愿景开辟出了通往未来的道路：浪漫主义与继承了皇家绘画与雕塑学院的巴黎高美的发端相对应。巴黎高美在两个世纪前的1817年建立在了法国古迹博物馆的原址之上，由杜班先生（Félix Duban）建造了新的建筑和更大的教学和竞试空间。学院同时也保留了素描、人体、历史的学术理论和大革命前的艺术珍宝。

展览以序厅开始，使我们仿佛走进了法国古迹博物馆，在此我们回溯过往的革命时期，以及可恨却辉煌的君主专制时期，历任君主赋予了艺术家自由的同时，又迫使他们为皇室服务；展览也以序厅结束，因为中世纪艺术是法国艺术的渊源。在此，我们可以感受到浪漫主义的气息，阅读学院的历史：一边是普桑和勒布伦（Le Brun），另一边是皮埃尔-纳西斯·盖兰（Pierre-Narcisse Guérin），他也是杰利柯（Géricault）和德拉克洛瓦（Delacroix）的老师。

“美术的诞生”是一个漫长的过程，从1607年到1817年，回顾过去并展望未来。这两个世纪向我们展示了技术与思想的变迁。展廊、展墙将古典艺术之演变娓娓道来，它受到过启蒙思想的质疑，而后经历了大革命，开启了新的转变——现代主义。

在这一美的殿堂的中心，即殿堂的“内中堂”，我们能看到整个展览中最重要、尺幅最大的作品，它们展示了从18世纪末到19世纪初古典主义对于法国艺术的影响。一方面是对古希腊、古罗马的考古热潮激发了人们对废墟和诗意性的热情，如塞万多尼（Servandoni）和于贝尔·罗贝尔（Hubert Robert）的作品，它们也预示了浪漫主义的到来；大卫和新古典主义则代表了革命时期的美学：是大卫解散了皇家学术院，他是罗伯斯比尔的朋友，后又成为了拿破仑的朋友。而在过去的旧世界和即将到来的新时代之间，乌东创作于1792年的《解剖形态》这件巨大的青铜雕塑中，皇权和上帝被去除，它正朝着我们前行并量度着世界：该作品堪与希腊式的雕塑杰作媲美。没有皮肤的躯体恰好回应了相关“美术”的原则：理性和科学。最重要的是，他代表着我们所有的人。

“美术的诞生”展览回顾

美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展

前往预览