简介：

2019年9月18日至20日，由东南大学艺术学院主办的“跨越边境：中西艺术交流”国际学术研讨会顺利召开。

来自德国海德堡大学东亚艺术史研究所、法国国立艺术史研究所图书馆、法国赛努奇博物馆、英国伦敦大学亚非学院、荷兰莱顿大学、中国人民大学、中央美术学院、故宫博物院、北京画院、杰奎琳文化艺术等十余所国内外院校和研究机构的学者，围绕西方艺术的中国传播、中国艺术的西方传播、中西艺术交流的理论、方法与路径、中西艺术交流的具体个案研究等问题展开了深入研讨。

杰奎琳文化艺术策展人、艺术总监菲利普·杰奎琳先生（Philippe Cinquini）受邀参加会议并发表了题为《〈蹄尖行走的马〉——通过保罗·瓦莱里对徐悲鸿画马的些许思考》的主题演讲。

以下为菲利普·杰奎琳先生演讲的内容提要：

« Oh Vivre, ce n'est qu'à épuiser mon effort, éteindre ma conscience, anéantir mon être ! »（噢，活着，只会耗尽我的努力，熄灭我的意识，毁灭我的存在！）

这是徐悲鸿纪念馆馆藏的《素描777》作品左上角，用铅笔写下的一句话。这句话并不令人惊讶，因为这一句话与作品本身并没有显而易见的关联，作品以仿生的写实手法描绘出了一匹毛色铮亮的黑马。然而，矛盾是显而易见的，因为这段文字受到保罗·瓦莱里诗词的启发，并且这也是巴黎国立高等美术学院的这位准艺术家用典型方式处理过的主题，两者协力运作。事实上，徐悲鸿在波拿巴街，在古典雕塑和人体模特前的学习已使他掌握了素描写生。马是必然的主题，是传统和历史所强加的。在十九世纪摄影揭示关于马的科学的，解剖学的，艺术的精准动态之前，杰利柯就已经将其奉为神明。另一方面，绘画是“美”之宗教的信条，马则是代表了人与自然之间的完美和弦，时而驯化，时而自由狂野，却总是悲惨。但是如果没有《素描777》中的这匹自然主义的马，就不会有徐悲鸿1920年代末以中国水墨创作的马，后者从那时起就已成为中国艺术在世界的象征之一。

为了这一结果，就需要证明《素描777》作品上这句话的精神，它是保罗·瓦莱里《海滨墓园》的反映。我们不仅要看到两次世界大战间隙巴黎年轻中国学生的文学素养，也要看到忧郁和思乡情绪介入的标志，即无法改变的生活方式。

《素描777》徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿（Ju Péon）在巴黎想要得到什么？美与更美，从帕特农神殿的檐壁到《九方皋》。当时这位法国最伟大的诗人为1933年网球场博物馆举办的展览写了一段话。瓦莱里总结道：“在几年的时间里，这些年轻的中国艺术家们已了解了欧洲的所有作品。他们拥有了两个过去，他们的和我们的。”这句话应该标志着我们对于留法运动和巴黎国立高等美术学院中国现象的理解。对于瓦莱里和徐悲鸿来说，过去并不过时，而是对新生事物来说不可缺少的永恒质疑的来源。

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