简介：

2019年11月9日－10日，由中国人民大学艺术学院和徐悲鸿艺术研究院主办的 “2019徐悲鸿国际学术研讨会——纪念徐悲鸿留学100周年” 在北京中国人民大学艺术学院顺利召开。本次研讨会旨在梳理徐悲鸿的艺术成就并阐释其现当代意义，启发我们在 “全球化” 的语境中，坚持民族文化之根，汲取东西方文化的优秀成果，促进东西方艺术的对话交流，多元共存，在艺术的民族性与世界性关系问题中找到恰切的答案，以推动中国美术的蓬勃发展。

菲利普·杰奎琳先生（Philippe Cinquini）受邀参加会议并发表了题为《马，群马——徐悲鸿与保罗·瓦莱里，从自然主义到象征主义》的主题演讲。

演讲摘要：

« Oh Vivre, ce n’est qu’à épuiser mon effort, éteindre ma conscience, anéantir mon être ! »（噢，活着，只会耗尽我的努力，熄灭我的意识，毁灭我的存在！）《素描777》是一件极为特殊且重要的作品，而写在上面的一句话更是我们今天的很多思考的基石。徐悲鸿用法语亲笔书写在作品左上角的这一句话与作品本身并没有显而易见的关联，作品以仿生的写实手法描绘出了一匹毛色铮亮的黑马。然而当我们意识到徐悲鸿的这句话是受到了保罗·瓦莱里的诗句的启发，此时，这整一件作品被赋予了新的灵魂，这句话在徐悲鸿笔下有了艺术的气息，事实上，它引用的是瓦莱里的诗歌《海滨墓园》的题铭，而它原本出自于古希腊抒情诗人品达的《皮西亚第三颂歌》。

这句徐悲鸿留在素描稿上的 “独白” 尽显他丰沛的情感和悲壮的情绪，不由得丰富了我们对他留法求学的看法。这件作品不仅展现了一名求学于巴黎高美的未来可期的艺术家的完备技艺（以优异的成绩通过学院入学竞试），而且也巧妙地诉说了一名年轻的中国留学生在巴黎时痛并快乐着的内心煎熬。于外界的鞭策和自我的挣扎成长之间，是一方 “迎接千锤百炼” 之土。诚然，徐悲鸿已经参透，他并没有完全遵循一种学院派的、偏向于自然主义的现实主义式样，但是他深谙这种学院派绘画的技法。更进一步来说，对西方艺术的取经使他找到了突破传统中国画凝滞的实际解决办法。由此，他画的那些马，在我们看来也悄然具有了 “象征主义” 的影子。

《素描777》徐悲鸿纪念馆藏

照片：