简介：

主办单位： 上海美术学院 中华艺术宫 上海市美术家协会
承办单位： 上海美术学院中国画系
学术指导： 中国美术家协会中国画艺委会
学术支持： 《美术》杂志
协同支持： 程十发艺术馆
媒体支持： 《中国美术报》《新闻晨报》
展览地点： 中华艺术宫（上海美术馆）B2 层
展览时间： 2021 年11 月12 日- 25 日

展览开幕式嘉宾合影

研讨会现场合影

菲利普·杰奎琳先生在研讨会上

“城市·山水——2021全国高等艺术院校山水画创作和教学研讨会暨师生作品展”于11月12日在上海中华艺术宫开幕，活动由上海美术学院、中华艺术宫、上海市美术家协会共同主办。菲利普·杰奎琳先生受邀参加展览开幕式及研讨会，并发表了题为《关于中西方城市风景画的一些交汇思考》的主题演讲。

演讲全文：

女士们、先生们，大家下午好。

1817年，司汤达在佛罗伦萨感受到了艺术作品之美引发的情绪剧烈波动，这种症状被称为“司汤达综合症”。这也让我们想到美、艺术美在欧洲的诞生。

《理想之城》，67.7 × 239.4 厘米，木板油画，1480年代

让我们看一下乌尔比诺城的这张著名作品《理想之城》。这张作品向我们展示了十八世纪八、九十年代，即中世纪末、文艺复兴初期城市风景画的三个特征。第一，就风景画而言，城市风景画的出现要早于乡村风景画；第二，城市风景画是对已逝去的世界，即古希腊、古罗马的重新发现；第三，城市风景画是对永远无法触碰的理想世界的投影。

在欧洲，城市风景画是对难以企及的、逝去的美的演绎。而在中国，城市风景画历史显然更悠久。

张择端，《清明上河图》（局部）

我们再来看一下创作于宋朝的五米长卷《清明上河图》。作品呈现了河畔的城市风景，从这张作品中我们可以了解到：首先，作品有着丰碑式的惊人尺幅，同时也关注于作品细节；其次，对城市的呈现永远不会与自然脱钩，尤其不会与水分离开。

毛冬华，《外滩12号之三》，145 x 360 厘米，纸本水墨，2016年

与古典作品做对比，在当代中国画中我们以毛冬华老师为例。毛冬华老师的作品融合了中国与西方的传统，我们可以将其称为“新丰碑中国画”。“丰碑”一词所重视的并不仅仅是作品的尺幅，大小并不是最重要的，即使这让我们想到徐悲鸿在法国尤其重视的大型装饰画。

毛冬华，《望京系列-雪漫京华》，直径203厘米，纸本水墨，2018年

达利曾利用几何图形、如圆形来表现君主制，与之相对的是方形来表现民主。显然在毛冬华老师的作品中，方与圆并不对立，而是在中国传统语境下相得益彰。仿佛天与地，又如同北京与上海在近两个世纪150年里相辅相成、互相补充。那么这两个城市的区别是什么呢？它们的细微差别在于北京的宽广度，即横向、水平、有机，与上海的直面性，即纵向、垂直、无机。

安德烈·克罗多（André CLAUDOT, 1892-1982），《紫禁城》，57 x 70 厘米，布面油画，1928年

水墨画相对于油画具有一种优势：在色彩、形式和主题上有着灵活的过渡性。我们再来看一下受中国影响、以西方技法创作的城市风景画。这是1928年安德烈·克罗多创作的《紫禁城》，克罗多是林风眠从北平艺专转移到杭州国立艺专一路共行的同志。关于这张作品还有很多可说，但它已不再是一张西方作品了。我们可以很清楚地看到中国水墨对这张油画作品的影响。另外，我们在这次中华艺术宫的展览中看到不少受李可染风格影响的作品，李可染正是克罗多最忠实的学生。

作为总结，我们最后的一点思考也是一个问题：在欧洲对自然的描绘也是对永恒的描绘；西方对城市的描绘也是对脆弱之物的描绘、对人性的描绘、对终将消失之物的描绘，就像是这座城市变成了废墟。也就是说在深层次上，西方艺术中对于城市风景的描绘是一种怀旧的情绪。这种情绪是否也存在于中国画中呢？

谢谢大家！

照片：