简介：

第24届中国国际教育年会暨展览（以下简称年会）是经国务院批准，在教育部的大力支持下，由中国教育国际交流协会主办的国际教育年度盛会，自2000年起每年举办一届，是中国最大的教育合作与交流平台，也是亚洲最具影响力的综合性国际教育盛会之一。

第24届年会的主题为“突破·联通：共聚教育的力量”，主体活动于2023年10月26日至28日在北京举行，由全体大会、40场论坛、中国国际教育展、专题演讲、10余场中外双边洽谈等组成，有全球60余个国家和地区的4500余名来自教育行政部门、院校、国际教育组织、驻华使领馆、教育服务机构和企业代表参会。

作为本届年会的重要组成部分，国际艺术教育论坛于10月28日在国家会议中心举办，受中国教育国际交流协会国际艺术教育专业委员会邀请，菲利普·杰奎琳先生（Philippe CINQUINI）担任发言嘉宾参加会议并围绕论坛主题：“艺术教育与城市发展”发表了题为《美术与城市：关于遗产与创造的历史》的主题发言。

菲利普·杰奎琳教授在论坛上发言

菲利普·杰奎琳教授与论坛主持人北京大学艺术学院教授林一教授合影

菲利普·杰奎琳教授向鲁迅美术学院杨波教授赠书并合影

发言全文：

女士们，先生们，大家好！

拉丁语“Urbi et Orbi”——致全城与全球，是教皇每年数次庄严地向城市和全世界的致辞。这座城市就是罗马，2000年前罗马皇帝宣布它为“永恒之城”。这座城市认为自己与世界息息相关，简而言之，它是一座普世之城，照亮历史，直至今日。教皇的致辞植根于这座城市的艺术和遗产。

《雅典学院》
拉斐尔（1483-1520）
1508-1512年
梵蒂冈博物馆

16世纪初在梵蒂冈宫的一个“房间”里（最早是一个图书馆），拉斐尔绘制的壁画《雅典学院》就是一个很好的例子。这幅作品描绘了诸多古代哲学家和重要的思想家。画面的中央，是两个最重要的人物。左边是依照达芬奇来描绘的柏拉图，右边是年轻的、留着大胡子的亚里士多德。一边展现的是苏格拉底弟子柏拉图的理念、善、理想主义，将手指向天空；另一边的亚里士多德则伸手指向世界，现实世界和物质世界，理性、科学和技术等应用领域。在永恒的对话中，理想主义和经验主义汇聚在一起，对真、善、美的追求永无止境。

那么，这一观念是人类将大自然置于透视和秩序之中，人类位于世界的中心，这一观念唤起了人们建造城市的愿景。人看到了世界，看到了城市。

《理想城市》（乌尔比诺）
马尔凯国家美术馆

拉斐尔是乌尔比诺人，现在让我们来看看这幅描绘乌尔比诺的《理想之城》，这是一幅创作于 1490 年左右的作品。这幅画尝试了平行透视（一点透视），表现的是纯粹的建筑，没有人的存在。描绘的城市体现了一种愿景，用人文主义的方式看待世界，一座真、善、美的城市。

凭借这一理念，文艺复兴时期的人文主义继承了“人是万物的尺度”这一古老思想。事实上，我们需要明白，人是一座城市的公民，而城市的中心是城区。这种思想也是一种教育，它引导人们认识真、善、美。

《维特鲁威人》
达芬奇（1452-1519）
1492年前后
意大利威尼斯学院美术馆

《伸展手臂举过头顶的解剖形态》
让-安托万·乌东（1741-1828）
1792年
巴黎国立高等美术学院

《维特鲁威人》这件作品是对这一原则最完美的诠释之一，这是达芬奇根据维特鲁威《建筑十书》，于 1492年左右绘制的一幅著名作品。一座建筑的美，一座城市的美，必须具备对称和完美比例的特质；因此，人体本身就是对称和比例协调的建筑。从现代到当代，人的形象一直在演变。从文艺复兴到推动法国大革命的启蒙思想，人始终被置于中心位置，上帝不存在，他是一个独自面对自己的人。

这件作品是乌东的《解剖形态》，它是一座大型的青铜雕像，高2米，铸造于1792年，现存于巴黎国立高等美术学院。这件作品中，人在向前迈进，他用铅垂线丈量世界，寻找真相，尤其是隐藏在表象背后的真相，甚至是隐藏在皮肤之下的真相。目光变得更具批判性，也更具政治性：人类正通过知识和科学走向解放。《解剖形态》是关于革命和进步的、它仍然是以城市为中心的自然秩序。

这种人文主义思想，在二十世纪被全世界发现并结合在一起，尽管他们的文明存在差异，但在本质上是一致的。

保罗·瓦莱里（1871-1945）

蔡元培（1868-1940）

在法国和中国之间、有一位先知先觉的观察者和充满灵感的诗人，保罗·瓦莱里，以及勇敢的改革家（政治家）和孜孜不倦的教育家，蔡元培。这位法国的柏拉图和这位中国的亚里士多德在关于人、社会和城市的某种理念上不谋而合。

让我们来看看保罗·瓦莱里1921年的《斐德若与苏格拉底的亡灵对话》这本书。对于瓦莱里来说，建筑是理念与实践之间的纽带。建造就是认知，认知就是建造，以理性和科学为基础，始终保持清醒。

在许多方面，保罗·瓦莱里与蔡元培的思想不谋而合。1922年，蔡元培在《教育杂志》上发表了一篇文章，题为《美育实施的方法》。在这篇文章中，蔡元培花了巨大篇幅叙述的是这座城市，而这座城市的核心是美术学院。在蔡元培的推动下，数以百计的中国留学生前往巴黎国立高等美术学院学习。在两次世界大战期间，中国留学生是巴黎国立高等美术学院人数最多的外国学生群体。

徐悲鸿于1919年来到巴黎，在巴黎国立高等美术学院学习了数年。在那里他学到了学院派素描、如何描绘人体以及如何在历史画中表现这些栩栩如生的人物。

《美院大厅》
夏尔-莱昂·维尼（1806-1862）
1850年沙龙参展
巴黎国立高等美术学院

徐悲鸿（1895-1953）

巴黎国立高等美术学院成立于19世纪初，是皇家美术学院的继承者，位于卢浮宫对面。现在的学院建筑由建筑师杜班设计，伟大的画家多米尼克·安格尔就像是这座神殿的守护者。因为它不仅仅是一座供奉美的神庙，而且它还是一个创造美、传播美并像珍宝库一样保存美的地方，从王国和帝国时代一直延续到共和国时期。

就像拉斐尔在梵蒂冈的壁画一样，在巴黎国立高等美术学院的半圆形荣誉厅里，艺术女神正在分发她的桂冠。她的周围是历代伟大的艺术家。中间是菲迪亚斯和其他两位古希腊艺术家组成的评审团。右边有达芬奇、米开朗基罗、普桑；左边有维罗内塞、提香、伦勃朗。罗马大奖获胜者的嘉奖仪式，也是在这座半圆形建筑中进行的。

《艺术女神为获奖者颁发橄榄冠》
保罗·德拉罗什（1797-1859）
1841年
巴黎国立高等美术学院半圆形荣誉厅壁画

遗憾的是，徐悲鸿不能获得罗马大奖，因为该奖项只授予法国学生，但这位年轻的中国天才却更胜一筹！他带着在法国学到的知识回到中国，然后前往印度，与泰戈尔（和甘地）一起用油画和水墨画出了中国现代艺术最伟大的杰作之一：《愚公移山》。这是一个伟大的中国故事，由印度模特传递着普世信息，令人叹为观止。因此，在艺术与城市之间，通过教育，文化遗产引领着创造。

《愚公移山》
徐悲鸿(1895-1953)
布面油画，1940年
北京徐悲鸿纪念馆

为1933年徐悲鸿在巴黎举办的展览撰写序言的保罗·瓦莱里对此深有体会，他说：“中国艺术家现在拥有两个过去，他们自己的和我们的。”

谢谢大家！