简介：

2018年10月17日下午，菲利普·杰奎琳先生受邀在中国人民大学艺术学院“悲鸿讲堂”进行了一场题为《从巴黎国立高等美术学院到格朗旭米埃画院，重新审视青年悲鸿的巴黎烦恼》的讲座。

以下为菲利普·杰奎琳先生讲座的部分内容摘要：

如果说众人皆知徐悲鸿是巴黎国立高等美术学院一名出色的学生，鲜为人知的是他也经常出入巴黎的一些自由画院（académie libre），尤其是格朗旭米埃画院（La Grande Chaumière大茅屋画院）。在北京徐悲鸿纪念馆中珍藏的作品《素描89》就向我们清楚地透露出他的行踪。因为在这幅画上明确地标明了画家的法文名字、创作时间、创作地点甚至是模特的名字：“Lily Grande Chaumière Paris 1924 Péon（Lily 格朗旭米埃 巴黎 1924 悲鸿）”。

1924年对于徐悲鸿而言是格外紧张的一年，他希望能顺利和成功地完成在巴黎高美的学业，与此同时，他将其艺术实践多样化，并脱离了纯粹学院派（académique）的框架以丰富自己个人化的艺术参照。在这一状况下，徐悲鸿开始了比如《箫声》、《奴隶与狮》以及其他一些重要作品的创作。这段时间的艺术创作见证了徐悲鸿在巴黎高美坚实的艺术深造，同时又反映出他对崭新艺术道路的探索。如此，我们应该思考徐悲鸿对格朗旭米埃画院的频繁拜访所带来的其艺术创作上的多样性，以及这种多样性对于其作品本身的影响。在史学层面上，我们将发现徐悲鸿在这一时期的人格塑造上也愈发显出了丰富与厚重的特性。

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