简介：

系列主题：互动·价值·凝思——线上法兰西文艺沙龙系列活动暨研究生学术训练营

讲座标题：安德烈·马尔罗的“想象博物馆”（Le Musée Imaginaire d’André Malraux）

主讲人：菲利普·杰奎琳教授（Philippe Cinquini）

主办：上海外国语大学法语系

语言：法语

日期：2022年3月25日（星期五）

3月25日，上海外国语大学法语系举办了“互动·价值·凝思——线上法兰西文艺沙龙系列活动暨研究生学术训练营”第二期学术讲座。本期活动的主讲人菲利普·杰奎琳教授（Philippe Cinquini）以“想象博物馆”为主题，带领学生们领略安德烈·马尔罗的艺术思想与法国文化的魅力。

安德烈·马尔罗最著名的一张照片，由吉赛尔·弗洛伊德拍摄于1935年。

安德烈·马尔罗，1901年11月3日出生于巴黎18区，1976年11月23日于克雷泰伊去世，是一名作家、冒险家、政治家以及法国知识分子。

马尔罗的小说作品《人的境遇》（La Condition humaine），又译作《人的状况》或《人的命运》，于1933年获得龚古尔文学奖。在艺术领域，马尔罗被视为“艺术作家”，而不是“艺术史学家”。1959至1969年，马尔罗担任法兰西第五共和国首任文化部长。

安德烈·马尔罗，《人的境遇》，获得1933年龚古尔文学奖

安德烈·马尔罗的《论艺术》2004年由Gallimard出版社分两册出版，属于Bibliothèque de la Pléiade 系列。《想象博物馆》是1947年至1950年间出版的《艺术心理》系列三册著作中的其中一册。

1947年至1950年间出版的《艺术心理》三册

I.  一次觉醒

首先，“想象博物馆”是一次意识的觉醒。我们在接触艺术品时，艺术博物馆扮演了至关重要的角色。

“在我们与艺术品的相互关系之间，博物馆扮演的角色是如此重要，以致于我们很难想象，在那些对现代欧洲文明一无所知的地方，博物馆并不存在、甚至从未存在过，而其实博物馆在我们文明中的存在也还不足两个世纪。”

“但是我们的知识比我们的博物馆更广博；去过卢浮宫的参观者知道这里找不到戈雅，也不会有哪个知名英国画家的作品；没有米开朗基罗的绘画，也没有皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、没有格吕内瓦尔德，几乎也看不到什么维米尔的作品。”

“［…］有如此多杰作缺席的杰作荟萃，却让人在脑海中忆起所有杰作。”

安德烈·马尔罗，《想象博物馆》，1965年版，Gallimard出版社，第9-10页。

卢浮宫始建于1204年，原是法国封建时代的王宫。法国大革命成功之际，制宪委员会决定建立一个“共和国艺术中心博物馆”。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，向公众展示国王的藏品和从移民、教会手中获得的艺术品。由此可见，法国的博物馆传统是“革命性的”。

卢浮宫虽是迄今为止世界上最大的博物馆，却也仍然无法收藏世界上所有的艺术品。对马尔罗来说，在我们这个时代，摄影可以将整个世界自史前时代以来的艺术都汇聚在一起。

于贝尔·罗贝尔，《卢浮宫大画廊规划项目》，约创作于1789年

通过照相，我们的时代第一次收集到了（可以收集到）自史前以来的全世界的艺术。

II.  一次解放

其次，“想象博物馆”是对传统观念的解放。

马尔罗认为，所有的艺术品都是平等的。无论是卢浮宫中的《蒙娜丽莎》，还是北美印第安人的卡奇纳玩偶，都有着同等的美学价值。“想象博物馆”打破了艺术品的界限，颠覆了地中海地区美学的统治地位。

安德烈·马尔罗的智慧之光：马尔罗并不寻求艺术品的因（艺术史学家却是如此），他寻求的是去热爱；一件作品被爱可以不需要缘由。

III. 一次蜕变

最后，“想象博物馆”也是一次艺术的蜕变。

安德烈·马尔罗认为，无论是艺术形式还是艺术风格，都不会因为时间的消逝而消失。艺术的蜕变赋予了艺术不朽性，使艺术品成为了一种生命形式，这座“想象博物馆”也由此生机勃勃。

“一个罗马十字架最初不是一件雕塑，契马布埃的‘圣母子’最初不是一幅画，甚至连菲狄亚斯的‘雅典娜’最初也不是一尊雕像。”

安德烈·马尔罗，《想象博物馆》，1965年版，Gallimard出版社，第9页。

于贝尔·罗贝尔，《呈废墟状的卢浮宫大画廊之景》，1796年沙龙参展，卢浮宫博物馆藏

结语，预示未来？

“马尔罗的文章像是一系列概述，时而绚烂，时而虚妄，但是我们从中找不到丝毫诸如博学之人或艺术家所应具备的责任之感。没有什么能证明马尔罗花了一整天时间在图书馆里读书，也无法证明他有否曾尝试投身去调查一桩新鲜事。”

恩斯特·贡布里希，《安德烈·马尔罗与表现主义的危机》，伯灵顿杂志，1954年12月。

《诸形之宇宙》系列收藏

《诸形之宇宙》最新的原版著作于1997年出版，是一本包含有42卷的“全球艺术史”，精装且附有大量首次面世的文件档案，由杰出的科学工作者们参与编著。作为享誉全球的一部收藏著作，它遵循了安德烈·马尔罗制定的方案——因而它成为了马尔罗最重要的出版物，是马尔罗那些艺术论述的延续。
https://www.gallimard.fr/Divers/Plus-sur-la-collection/L-Univers-des-formes/(sourcenode)/116295

《诸形之宇宙》是马尔罗发起的“无墙美术馆”项目，利用照相制版技术使一切有了更多的可能性，可以在同一处呈现无数作品，来自各处的巨型的或者小巧的作品，并通过对插图的图像处理，利于人眼整合信息，从而更好辨别。马尔罗不就是这一收藏的馆长吗？实则更能为是一个博物馆、一个纸上博物馆的馆长。

《诸形之宇宙》的图像库自1956年起逐渐充盈，整部收藏的插图多达23000幅！

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