巴黎国立高等美术学院（以下简称“巴黎高美”）的建筑群历史悠久，结构复杂。如今两公顷的土地上矗立着多座建筑，各有各的故事，各司其职。每一部分的建筑具有独特性，合而为一构成了法国独一无二的“学院——博物馆”，具有历史与景致的双重“嵌套性”。建筑遗迹、绘画作品与雕塑作品（例如：古希腊雕塑的铸模、艺术名家仿前人的佳作等）组成了多维度叙事线，使漫步学校之人完全沉浸在艺术氛围中，受到多种形式艺术的熏陶，培养慧眼，提升审美，更是使学生体悟艺术魂，传承革新。

巴黎高美源自1648年获路易十四首肯成立的皇家绘画与雕塑学院以及1671年的皇家建筑学院。数百年间，各院校历经变动。直到1819年皇家指令的颁布，真正意义上的巴黎高美得以正式诞生。学校的新址，即如今看到的建筑群自1816年起在波拿巴街慢慢形成。得波旁王朝指令，学院落址小奥古斯丁修道院遗迹处（残存小教堂部分和桑园部分）。

修道院的建造年份可以追溯至十七世纪初，是高美建筑群最古老的一处，在大革命时期被亚历山大·勒努瓦（Alexandre LENOIR，1761-1839）用作保护中世纪及文艺复兴时期的、与王权与宗教相关联的、受到破坏的建筑物残余部分，故立“法国古迹博物馆”（1795-1816）。如今修道院的教堂入口前是安奈城堡的一部分墙体。这座文艺复兴时期的古堡是由亨利二世为其情人迪亚娜·德·普瓦捷所建造，后几乎毁于大革命时期。勒努瓦从破坏者手中买下了残存的墙体，将其保护起来。墙体被置于教堂一侧，成为后者的入口。教堂如今陈列着大量的雕塑、建筑部件及绘画作品（主要是历史长河中，后人对前人作品的复制或仿照，如有米开朗基罗《垂死的奴隶》和《莫西像》的铸模、美院学生扎维尔·希加隆对米开朗基罗《最后的审判》的仿作）。

*见《巴黎国立高等美术学院的中国浪潮-图述历程》p. 22-23。

安奈城堡部分-教堂入口

教堂内部 ©️ Jean-Baptiste Monteil

当时，弗朗索瓦·德布雷（François DEBRET，1777-1850）负责美院的新址设计建造。最早建成的是研习宫左侧的一栋楼（Bâtiment des loges），其内部被分割成多间“单人考试间”，用作竞试。德布雷构思建造的研习宫，最终则由他的学生、妹夫，也是1823年罗马奖获得者菲利克斯·杜班（Félix DUBAN，1797-1870）继任完成。杜班受到罗马的屋大维娅廊柱（Porticus Octaviae）遗迹的启发，根据施工现场被保留的各种古迹残存物，巧作设计。

巴黎国立高等美术学院20世纪初的平面图 

研习宫（Palais des études）位于学院入口起始的轴线上，从波拿巴街的校门进入，映入眼帘的是研习宫肃穆又充满诗意的正面，属于意大利文艺复兴时期世俗建筑风格，经典三层：首层由较为粗大的石块构成墙体，二层墙体由较为细致的石块铺砌，多附有装饰柱，三层则开有一排小窗，窗户上缘两侧有圆形装饰，中间则有学校校名牌。每一层上檐可以看到古希腊建筑的影子，二层和三层不同的柱饰使较为平面的建筑正面更为多样化，柱头设计灵感取自柯林斯柱与爱奥尼亚柱。

研习宫正面 ©️ Jean-Baptiste Monteil

研习宫一层平面图

研习宫主要由正中间的玻璃顶庭堂、环绕其四周的工作室和后方的荣誉厅构成。

*见《巴黎国立高等美术学院的中国浪潮-图述历程》p. 10-19。

玻璃顶庭堂的特色首先是自然光直射内庭，也应十九世纪欧洲的建筑构造及材料的进步，杜班将天顶设计成金属屋架结构以安置玻璃顶，并设计有一系列精美纤细的金属柱参与檐槽系统；其次，庭堂四周墙面呈暖色调，色彩丰富，饰有从古代至十七世纪著名艺术大家的头像圆形浮雕，地板铺设亦是独具匠心；庭堂内部曾陈列有大量经典古代雕塑。无论从采光角度，还是教学角度，这是学生练习素描，进行创作的极佳场地。如今的玻璃顶庭堂作为一个更自由的艺术展示空间，中间陈列的雕塑已于1968年被搬走，但四周廊柱处尚留有一些雕塑与柱础，二楼也存有部分人物全身雕塑。

玻璃顶庭堂内部 ©️ Markus Schilder

随着1839年研习宫落成，保罗·德拉罗什（Paul DELAROCHE，1797-1856）终于在1841年完成了荣誉厅半圆形墙上的壁画《各艺术之守护神在各时代艺术家围绕下颁发荣誉奖》。不幸的是圆厅在1855年发生火灾。1856-1857年，德拉罗什的学生对作品进行了修复。安格尔1812年的巨作《罗慕路斯，阿克隆的征服者》 是1867年挂上的。两幅作品完美地契合了荣誉厅的属性，荣誉厅曾是罗马奖颁奖场所，学校中轴线最后的部分，获得至高荣誉的殿堂，它的地理位置如同古希腊庙宇建筑中置于最深处的藏宝室、神龛一般至关重要。荣誉厅呈半圆形，以及厅上部的设计让人联想到意大利的种种风格和经典建筑，比如罗马的万神殿。

*见《巴黎国立高等美术学院的中国浪潮-图述历程》p. 16-19。

荣誉厅 ©️ Jean-Baptiste Monteil

荣誉厅 ©️ Markus Schilder

壁画《各艺术之守护神在各时代艺术家围绕下颁发荣誉奖》画有75位人物，中间可以看到三位古希腊著名艺术家：伊克蒂诺Ictinos、阿尔贝Apelle 、菲迪亚斯Phidias组成的评审团；座前的四位女子分别象征着古希腊、古罗马、哥特以及文艺复兴时期的艺术；六十七位艺术家分列两侧，左边的艺术家主张色彩优先，右边的则更注重素描。最前方的人物是一位很著名的巴黎的神明形象——艺术女神。

壁画人物解析

另一幅作品《罗慕路斯，阿克隆的征服者》 的灵感来源于普鲁塔克的著作，画面描绘的是罗慕路斯把众多战利品送至卡比托里的朱庇特神庙。罗慕路斯是罗马城的奠基者，他的一生可以与自封为意大利之王的拿破仑一生相媲美。这幅作品与德拉罗什的壁画面对面放置，安格尔与德拉罗什既是同事，也是艺术对手，如此的呈现体现了巴黎艺术教学灵感的多样性。

《罗慕路斯，阿克隆的征服者》

此外，杜班指挥建造了朝向玛拉盖堤岸、面向卢浮宫、用作展览的“美术宫”（Palais des Beaux-Arts，今主要称“佩雷楼” Bâtiment Perret，建筑师奥古斯特·佩雷负责设计了建筑中的工作室部分），包含有位于一层的墨尔波墨涅厅（salle Melpomène）与二楼的福煦厅（salle Foch）。墨尔波墨涅厅形似教堂中殿，顶部开天窗，自然采光，长方形构造的一端成半圆形，如同教堂的半圆形后殿；福煦厅位于美术宫入口前厅的上层，同样为长方形式样，面向玛拉盖堤岸的一侧嵌有大面积玻璃窗，可俯览塞纳河及右岸的卢浮宫等景致。

*见《巴黎国立高等美术学院的中国浪潮-图述历程》p. 42。

美术宫-面向塞纳河的一面

福煦厅

墨尔波墨涅厅

1883年，位于玛拉盖堤岸，临近美术宫的建筑——可追溯至十七、十八世纪的辛迈馆（Hôtel de Chimay）及其附属建筑被国家买下赠予美院。原是一座豪华的私人宅邸，帝国时期的装饰风格，夏尔·勒布伦和安德烈·勒诺特就参与过其装饰设计。建筑如今用作行政办公区域与工作室。良好的法式大窗采光优良，附属的花园景致颇佳。

*见《巴黎国立高等美术学院的中国浪潮-图述历程》p. 25-29。

辛迈馆面向校园一侧

辛迈馆内部

杜班对入口，桑园等处也多有设计、修整。

桑园（Cour du mûrier）亦属小奥古斯丁修道院遗迹范围。勒努瓦栽种了桑树，杜班受到罗马建筑内部中庭（Atrium）的启发，故设计了一个拱廊围绕的花园，中间设有一处喷泉，拱廊一侧的每一拱下都摆放了古典大理石雕塑佳品，拱廊另一侧的墙面则镶嵌有受意大利风格影响的装饰浮雕和帕特农神庙中楣铸模。拱廊顶部的小梁、墙面与地面的马赛克共同构成了一个充满古典装饰与多样色彩的世界，与自然、雕塑相得益彰。

*见《巴黎国立高等美术学院的中国浪潮-图述历程》p. 6-9。

桑园 ©️ Jean-Baptiste Monteil

桑园拱廊一角 ©️ Antoine-Mercusot

桑园拱廊中楣装饰 ©️ Jean-Baptiste Monteil

杜班1870年去世的时候，学校也并未完全建造、改造完毕，但是他的精心设计与布局、多样的装饰物与丰富的颜色自成一派，创造了一种“美院风格”，融合古典与当下，构成了一种新颖的“折衷主义”——从未完整，不曾被定义。

巴黎高美富有深意的建筑群和她巨量的藏品（约450000件）堪比艺术神殿，回忆与创造实有异曲同工之妙。整个学校仿佛开创了另一个世界，跨越时空与国别，为所有仰慕、敬畏、热爱艺术之人提供了一个能量空间，滋养着艺术之天赋与勤勉，初心与野心。