菲利普·杰奎琳（Philippe Cinquini），《从巴黎国立高等美术学院到格朗旭米埃画院，重新审视徐悲鸿的巴黎烦恼》，载于《油画艺术》，2019年第1期，第102-110页。

摘要：

如果说众人皆知徐悲鸿是巴黎国立高等美术学院一名出色的学生，鲜为人知的是他也经常出入巴黎的一些自由画院（académie libre），尤其是格朗旭米埃画院（La Grande Chaumière 大茅屋画院）。在北京徐悲鸿纪念馆中珍藏的作品《素描89》就向我们清楚地透露出他的行踪。因为在这幅画上明确地标明了画家的法文名字、创作时间、创作地点甚至是模特的名字：“Lily Grande Chaumière Paris 1924 Péon（Lily 格朗旭米埃 巴黎 1924 悲鸿）”。

1924年对于徐悲鸿而言是格外紧张的一年，他希望能顺利和成功地完成在巴黎高美的学业，与此同时，他将其艺术实践多样化并跳脱纯粹学院派（académique）的框架以丰富自己的艺术参照。在这种状态下，徐悲鸿开始了比如《箫声》、《奴隶与狮》以及其他一些重要作品的创作。这段时间的艺术创作见证了徐悲鸿在巴黎高美坚实的艺术深造与对崭新艺术道路的探索。我们应该思考徐悲鸿对格朗旭米埃画院的频繁拜访而带来的其艺术上的多样性以及这种多样性对其作品的影响。而在史学层面上，我们将发现徐悲鸿的人格愈发丰富与厚重。