菲利普·杰奎琳（Philippe Cinquini），《美术的诞生——巴黎国立高等美术学院珍藏展策展手记》，载于《美术》，2020年第4期，第120-126页。

摘要：

“创作”一词非常有趣，哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）说：“智慧是创造者创作物体的能力”。 但是，展览的目的是给见解或“观念”赋予物质现实。反之，它支持物质现实的精神观念，在本例中即为美术。策展人如何回顾他负责的展览？从构思到实现，他做了哪些工作、有着怎样的方式和目标？倘若一场展览如同一部电影，策展人如同导演，他如何运筹帷幄，直至展览“上映”？借由媒体和公众经常提出的一些问题，《美术的诞生》展览策展人可同我们揭示幕后以及镜头之外的工作。学术类问题通常会与技术和组织方面的问题交织在一起。例如以什么样的标准来挑选哪一件作品？如何最好地利用展览空间？各个部分采取怎样的展陈方式？展览有其意识形态的维度：比如展览希望传递怎样的信息？它又启示、开拓了哪些未来的项目？如何在今天的法国和中国博物馆学中定位和理解它？