菲利普·杰奎琳（Philippe Cinquini），《“老先生们”——从北向南，从幽暗到光明：幸福的电影式文化遗产类展览的原则》，载于《美术》，2021年第12期，第127-133页。

摘要：

在世界范围内，博物馆与展览都处于危机之中。如今这两种艺术体系前所未有地割裂。（真正的）博物馆保留着其作品，而（真正的）展览则在其他地方举办，越来越多的展览在艺博会和拍卖中诞生，幸好情况不完全如此。在过去的20年中，当代和国际艺术进一步削弱了现代人文主义的古老架构——即见多识广的收藏家与公立博物馆，这一东西方共同的古老传统如今受到了质疑。在这一背景下，文化遗产类展览既可让步，融入时代而不过于陷入时尚潮流。我们必须设定一个航向，即沉浸式的展览，但不完全是娱乐性的。"玩得开心"属于娱乐圈，属于"娱乐"，而不属于艺术与美。面对通过增强现实等技术手段进行的普遍人工化，不信任和距离感是必要的。在"诗如画"的逻辑和艺术之间的对应关系中，要优先考虑将绘画和雕刻图像与文学、电影、戏剧和其他艺术表现形式联系起来。这一主题——因为总是需要一个主题——可以在戏剧甚至电影的场景中展现，而最有意思的恰恰在于正确地将真与假分开。不可逾越的界线即作品本身，作为物质和精神的对象。没有这两种资质，任何艺术形象都不可能存在。在展览中，作品的存在仍然是必不可少的，没有任何技术方法可以代替作品。

作为历史的分支，艺术史无法免于被怀疑。出现在我们展览中的一位人物——拿破仑曾经说过：“历史是一系列被人们认同的谎言。”同样出现在我们的历史转角处的人物——让·科克托（Jean Cocteau, 1889-1963）曾经说过：“小说是常常讲述真理的谎言。”因此，在从未失去其所有真相的过去的历史与表现真相却完全虚构的寓言传说之间存在一条路径，通过它，作品（即艺术品和真实的历史文献原件）可以像在小说或电影中那样被搬上舞台，告诉我们一些关于历史的、且由历史见证诞生的真实及其美的涵义。就像我们刚刚同时谈到了拿破仑与科克托——这两位人物之间毫无关联——我们可能在同一段叙事中加入各色人物和形象，他们给予愉悦所需的幻想以及知识所需的严肃[1]。在这段被叙述的历史中，有一样东西需要被排除：导致厌倦的“严肃精神”，这绝对有别于让人想要行动和相信的严肃性。