简介：

2023年12月5日，“怀同样心愿者”吴大羽诞辰120周年纪念学术论坛于中国美术学院南苑大会议室召开，吴大羽诞辰120周年纪念学术文献展在南苑展厅同步展出。作为中国美院建校95周年系列学术活动，来自全国及海外近30位与会专家、学者、艺术家们围绕“吴大羽先生绘画艺术技艺与方法研究”、“吴大羽先生艺术理论和美育思想研究”两个主题深入探讨，以怀念先师，启迪当下。本次论坛分为上下半场，分别由绘画艺术学院院长邬大勇、绘画艺术学院油画系系主任封治国主持。

论坛现场

学术文献展现场

论坛现场

受中国美术学院邀请，菲利普·杰奎琳（Philippe CINQUINI）教授参会并发表了题为《吴大羽，从巴黎路易·罗杰尔画室求学到与安德烈·克罗多共事于杭州》的主题发言。

菲利普·杰奎琳教授在研讨会上发言

菲利普·杰奎琳教授发言PPT封面

发言摘要：

档案能够更清晰地展示吴大羽在法国，尤其是在巴黎国立高等美术学院的历程。1924年，吴大羽（Ou Tai）在路易·罗杰尔（Louis Roger，1874-1953）——中文书籍中的“鲁热”教授（Rouge）——的悉心指导下，在巴黎国立高等美术学院的研习长廊学习了六个月。虽然从未进入画室学习，但在巴黎高美的这段时间给吴大羽留下了深深的印记，更何况同时他同时频繁接触了不少中国同学，如徐悲鸿、李金发、刘既漂、唐隽、潘玉良等。他参加1924年斯特拉斯堡中国美术展览会的经历也值得一提。回国后，吴大羽在杭州国立艺专任西画系主任，并与另一位法国人安德烈·克罗多（André Claudot，1892-1982）共事多年，克罗多的绘画风格和教学在中国产生了巨大影响。因此，将吴大羽的早期作品与法国艺术家的作品、中国竞争对手的作品相比较是非常重要的。

要了解吴大羽在中国现代艺术场域中的地位，我们需要考虑到现存作品和已经消失的作品，尤其是 1929 年在上海和杭州举办的展览上展出的作品。如果说吴冠中为他的老师创造了一种“金色传奇”，将他提升到了他自己所向往的抽象主义的最顶峰，那么历史学家同样要将吴大羽置于他的时代背景下去理解他的绘画。吴大羽在二十世纪三十年代甚至更晚些时候的绘画似乎走的是一条中间道路，与学院派和先锋派保持着安全的距离，似乎仍然专注于素描、人物和历史。因此，将吴大羽（绰号“吴大体”）的绘画与两次世界大战间歇期以"回归秩序"运动为主导的法国绘画界的重要人物进行比较并非不可能，如两位早期的野兽派画家奥东·弗里茨（Othon-Friesz, 1879-1949）、安德烈·德兰（André Derain, 1890-1932），或者阿米迪·德·拉·巴特里耶（Amédée de la Patellière, 1890-1932）。从他已丢失的那幅可与德拉克洛瓦的《十字军进入君士坦丁堡》相媲美的大尺幅油画《岳飞》，到他1929年创作的油画《渔船》，吴大羽的作品展现了他在素描和写实绘画方面的技巧，具有史诗的维度，让人想起徐悲鸿和林风眠的作品，但又有着明显的不同。