正值“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”在上海博物馆展出之际，上海博物馆特邀上海外国语大学教授、法国艺术史学家菲利普·杰奎琳教授（Philippe Cinquini），于4月19日在上海博物馆东馆学术报告厅举办了一场题为《争议和接纳：印象派与后印象派在中国（1910-1950）》的讲座。

讲座简介：

日本对印象派和后印象派的接纳可以追溯到1880年代初，而中国则是在20世纪初才接触到这一艺术运动。安格尔、德拉克洛瓦、马奈、莫奈、塞尚，甚至毕加索等西方艺术大师同时被广泛介绍到中国。在这种情况下，中国艺术家的主要目标不是参与到已被称之为“过时”的现代艺术风潮中，而相反是将早期的西方艺术运动作为研究对象，以便为他们认为是迫在眉睫的一场中国艺术革命汲取经验教训。自1910年代开始的业界争论中，印象派和后印象派主要通过作为西方艺术的两大参照系来影响中国绘画的方向。中国艺术家、知识分子和政治家经常引述和评论西方艺术，如蔡元培主张“以美育代宗教”（1917年）的理念以及对“新文化运动”（1919年）表以提倡就体现了这一点。确定哪些印象派和后印象派绘画作品曾在20世纪上半叶得到出版并受到业界评论，可以揭示这些运动是如何能作为西方艺术不可分割的一部分来参与构建史学的。

出国留学的中国年轻艺术家，尤其是留法艺术家们，通过临摹名作而熟悉、并带回了西方绘画理论和实践的相关知识。他们孜孜不倦地临摹那些法国印象派或后印象派的作品，尤其是卢森堡博物馆的部分收藏。而反观之，那些经由复制或评论的绘画作品也反映出民国时期中国艺术家们的专攻倾向和疑惑，尤其是发表在专业艺术杂志上的那些作品——比如一度在上海美专发行的《美术》，以及在《良友》等代表上海城市与西方文化之联结的著名画刊上得到广泛印发的作品。

也许是受到这些出版物和作品的刺激，战时的中国博物馆和收藏家们开展了一系列印象派和后印象派绘画的保护和展览工作，而其中只有一部分得到实现。通过研究这些相互交织并生的发展，能够更好地理解印象派和后印象派在中国的接受情况、其对我国西方艺术观念形成的影响，以及在中国历史学中的地位，即是在国际化和民族化的趋向之间所产生的摇摆。